正儿八经翻译的第二篇文章，文章没“选对”，作者洋洋洒洒写了老长一篇，导致从选定文章到翻译校对完花了两周多的时间。并且不知道是自己英文太烂还是英文写作本就如此，在文章中经常会出现与上下文情景看去没有太大关联的句子，再加上作者的断句确实有点离谱，导致整个过程异常痛苦，好在是最后坚持下来了。
坚持下来的其中很大一个原因在于确实很多点自己确实很有感触。作者主要从版式、审美、管理、表达、协作、设计背景、学习、试错、努力以及本心这么多个方面阐述了自己的看法。虽然作者应该是平面设计领域的设计师，但是设计本质上是共通的，所以很多点也是自己“这么多年”来深有感触的，有的在不断践行，有的一直也做不好。
关于版式（排版）和审美，有可能当初学设计是从平面开始学的缘故，到现在就算是做原型在条件允许的情况下也会尽量坚持版面的整洁和相对最佳的可读性（作者在这部分内容中提到更多的字体）。在审美方面，自认为至少自己还能分辨得出美丑，这可能从小被叔叔带着看了好多美国电影有很大关系，某种程度的“崇洋媚外”我认为对我的审美提升是有帮助的（这里要表达的意思是在早期的，在普通民众更易于接触到的领域内发达国家的审美水平高于国内），这也是文章中作者提到的一个观点：审美与你的个人阅历密不可分。
关于管理，我想我是不擅长的，18-20年之间断断续续带过几个新同学，虽然倾（mo）囊（shui）以（bu）授（zu），但是发现自己控制欲太强，很多时候很难做到以更开放的心态去接受他人的方案，并且做管理专业能力固然重要，但是很多时候也在于如何“管”人，可能在组员低落时你要敏感的捕捉并及时激励，也要适当的促成能够最大化发挥其能力的项目，等等，但是自己并不具备这样的能力。
关于表达和协作，一直以来自己经常说笑：“但凡我能说会道些，我也不会来做设计了，当初就待在证券公司了”，虽是说笑，但是做设计这么些年来，这也确实是一直困扰自己的一个大问题，虽然比当初已经好了许多，但是至今也没有办法很好的在人多的场合进行流畅的表达。直到前两年幡然醒悟：人的性格是很难改变的，后来也就释然了，只能说在需要表达的场合就尽量做到最好的表达，而一些自己无法胜任的场合或者有他人来说的场合自己就不说了，然后也不会因此懊恼。所幸自己的书面表达能力还算过的去，在我看来书面表达能力也是某种程度上个人思维能力的体现。
某种程度上而言，表达和协作还有管理是息息相关的，表达的差很可能你的协作能力和管理能力都会不尽人意，而这也很可能是自己这么多年来其实很难找到满意的协作对象的原因。你费了老大劲说清楚一句话，对方可能早就烦了，更有可能就直接在心里给你减了分了。那么在这样的情况唯有找到个和你天然有默契的人，你说半句对方就直接理解你的意思了，但是可想而知知道这样的伙伴的概率有多低。
废话不多说，以下都是正文，不保证翻译的全对，甚至可能错误的地方更多。
本文翻译自Medium的《What are your design maxims?》，作者Matt Owens。未经原作者许可，也不做任何商业用途。
我的设计生涯(如果我能称其为)——已经有20年了。我的首个可视作设计的作品是在90年代帮朋友的乐队设计的7英寸唱片。2000年初期我在进行网页设计，2000年代接近尾声时，我在做品牌建设。2010年后我在运作公司，并理解了战略和过程的力量。当我们进入2020年代，我在借助我过去20年所学，来成为这样一种人：探索新事物并找出设计这个职业赋予我的各种可能性——就如写下这篇文章。
下面这些箴言并非普世真理，而只是一些我学到的重要道理。我希望他们能够在你的创意旅程中能够起到帮助。
排版才是硬道理
在平面设计准则中，优秀排版的价值是不能被低估的。样式能够成就一切也能破坏一切，通晓如何有效运用排版可以将优秀设计和伟大设计区分开。在排版中，设计师们需要擅长两件事：字体的选择以及字体在设计中的作用。好的字体选择需要设计师知道什么是优秀的字体，以及在哪能找到优秀的字体。
一位当代的平面设计师需要深入的了解样式，就如同唱片收藏家一般，需要具备良好品味并知道所设计的主题和最适用的字体和字体系统之间的细微差别和相互关系[^1]。诸如Pangram Pangram、 Blaze、Displaay、General Type Studio、Florian Karsten、Edition.studio这样一流的当代字体设计公司只是少数，（多数）公司没有足够的能力开发出能够使出色的图形设计师将优秀设计解决方案付诸实践的字体的工艺[^2]。没有伟大的字体设计师就不会有伟大的平面设计师。
[^1]:原文为 “must have good taste and know the nuances and interrelatedness between the subject matter being designed and a typeface and type system that is most applicable and expressive for the purpose at hand”，实在翻不出通顺的意思.. [^2]:原文为 “do not get enough credit for the craft required to develop typefaces that allow a great design solution to be brought to life by a capable graphic designer”，再次被难住…哈哈哈哈
存在永不过时的字体（Garamond， Helvetica），流行的字体（还记得 Brown字体的风靡一时吗？）以及处于二者之间的那些字体。那些流行的和还没用烂的字体并不代表在未来就会一直流行或没被用烂。不断基于你的能力来有机的、具有创意的并且明晰的使用字体，并同时保持对新字体的热情和了解是很关键的。
在近期John Mayer与Kerwin Frost的有趣访谈中（跳到25:10），Mayer谈到免费字体是很扯淡的事，当你看到唱片封面或者网站上使用免费字体时就知道了。John还说到在一流的字体上的投入就是在对质量投资，当你使用一款垃圾的免费字体时，你的脑袋可能无法分辨但是你可以用心识别。我对于Mayer先生的音乐作品不是非常熟悉，但是我很乐于见到像John Mayer这样具有巨大影响力的流行乐手能够说出为什么在制作像音乐这样的文化作品时一流的字体很重要。就如John所说：“买字体就对了！”
高雅的品位难以教授且更难精通
每个设计师都有自己的审美并会影响到他们的设计。你的品味是你的经历以及你的灵感和影响的深度和广度的产物[^3]。一个人的审美并不总是与每个项目契合，因此挑战在于，借助你的个人审美的同时，也理解对你在做的项目而言什么是好的审美。个人的审美难以教授：它来自于你看待这个世界的方法。
[^3]:原文为 “Your taste is the product of your experiences as well as the depth and breadth of your inspirations and influences”
在设计专业的背景下的所谓优秀审美，是一个人将美感与复杂性带入设计方法且同时满足客户需求，并最终以一种当代的令人惊叹的方式引起共鸣的能力。你在这么做的同时也要将你的审美作为一道过滤器。在你喜欢的设计、当下世界所流行的设计以及适合用户的设计之间不断徘徊，这对于每个设计师而言都是独一无二的。这个复杂问题的答案就在于通过你的好奇心和意愿所获得的优秀审美。
通常来说，与具有良好品味的设计师共事是有所助益的。与非常具有天赋的人共事有助于改进你的能力以及看待问题的方式。你必须对你自己的审美有足够的观察和感知。当我在思考优秀审美时，我立刻想到了意大利时尚企业家 Alessandro Squarzi。Squarzi很有品味，你能通过他的INS看到他是如何融合各类文化的，他将Pitti Uomo风格与美国复古和军事风都杂糅到了他的个人审美中。他的高雅品味源自其在时尚界长时间的历练。平面设计师寻求同等水平的美学平衡，而这只能通过不断学习才能获得。在品牌案例中，我认为来自于Manual Creative‘s的Stava以及Athletics’ 的Citrix是行业中高雅审美的典范。两个项目均展示了对于客户及他们运用高雅品位让品牌焕发光彩的使命上的高水平的练达、克制以及敬畏。
领导力是由内而外的
如果说在过去25年中，我从企业经营中学到了什么，那就是并非所有人都想当领导。领导是一项巨大的责任，并且总是充满未知。这听起来很可怕，并且最重要的是当你作为领导时他人会预设你知道问题的答案，但是事实往往并非如此。我会将优秀的领导比作森林里的向导。经验丰富的向导是好于没有经验的向导，但也无法保证你不会走错路或迷路。领导的职责是在创意这座森林中找到正确的前进方向，即便需要迂回绕路、攀爬山峰或者是虎口脱险。通过以上方式，优秀的领导促进并提供方向，并对项目产出负责。
当来到设计这个领域时，在我看来，当你想成为领导时脑海里会有些许不同，你从想要“创造”一些特别的事转变为了想要“解决”一些困难的事。创造是有趣的，当你在创造时不需要区分对错。我热爱创造事物，也热爱探索新想法，但是这与主导并解决问题是截然不同的。作为一个真正的项目负责人，你需要通过团队来找到正确的解决方案。你需要确认各类突发事件和临时问题。为什么这些很重要？因为进行一个盈利项目时，你必须做到这样一个程度：用户感到钱花的值当且团队感到他们尽自己最大的能力完成了工作。真正的领导会确保这个结果在项目各环节中都是排在首位的。
我认为有些人比其他人更愿意当领导，我会将他们分为两类。一类是那种可以载入史册的，这类人对想法充满热情和追求，并且通常非常自我和怪异。有数不清的领导者，他们集天赋、远见和傲慢于一身。这些人通常被视作已超脱于生活。老实说。我不是很喜欢这类领导者，因为这将一个人放在了聚光灯下成为了唯一作者，而这完全是扯淡^4。成就伟大之事，需要远不止一人的远见，并且我认为相信一个人知晓全部答案是不公且有偏见的。这无视了其他所有人为项目成功所做出的辛勤付出。
另一类领导人是为工作及想法服务的，而非他们的野心。每个领导都想要解决问题，但伟大的领导者是那些从不倦于寻找答案的人。我曾有幸与一些极具创意的领导者共事过。我认识的杰出的创意领导者们能够熟练的将创作技巧与领导解决问题所需要的依赖关系平衡起来。他们即是创造者也是管理者，是创作者也是问题解决者，是领导者也是执行者。我真的很敬佩这种类型的领导者，因为他们与工作保持着密切的关系，并且知晓实现伟大之事所需付出的汗水与艰辛。如果对于了解设计师作为领导者的经历感兴趣，我推荐这篇Podcast。
写作能力和创意思维的表达是关键
当你成为一名设计师，你会发现你的作品无法如你所希望的那样进行自我表达。其他人不是你，因此他们对于所呈现的内容总有他们自己的理解。人们会通过自己的喜好和经验来看待世界，而这让美学世界变得相对主观。当你在发展品牌时，这种主观性可能会让你很困扰。
某人，例如一位客户，可能审美水平不如你，但是沉迷于一个你认为不如你的创意的想法。解决这个主观偏好的唯一办法是通过书面和口头的推案。你需要具有向客户展示他们的主观偏好将如何对项目的产出造成负面影响的能力。如果你没有这样做，那么这只是一场关乎个人审美的主观讨论，然后你们将各自保留意见并陷入僵局。
这真的是一项必须理解的重要之事，你必须能够说服那些非视觉专业的客户欣赏并理解你的创意作品的内涵[^5]，这样他们能够看到你在作品中的想法。你必须向他们展示光明的前景，你不仅需要说服他们（相信）你的想法更好，同时也需要解释你的想法是如何与商业目标和底线紧密联系的。作为一名平面设计师，您必须能够在会议上以口头形式进行操作，以简报形式进行演示，以电子邮件形式进行详细介绍。我发现这是确保你的想法不被主观偏好（影响），而被认作客观且优秀的解决方案唯一方式。
[^5]:原文为 “you have to be able to convince non-visual people to appreciate and understand the verbal rationalization of your creative work so that they can see your thinking in the work itself”，verbal rationalization语言合理化？..因此译作内涵。
独立工作与协同合作是相互依赖的
我曾投入数千小时在电脑前进行设计。不停的忙于输入、调整关键帧、渲染、创造你们所谓的不同版本的LOGO。我在完成这些工作时多数是孤身一人或者戴着耳机来屏蔽外界。这项艰苦的工作是只有孤独才能负担得起的事情[^6]，这对于提升我的技艺是不可或缺的。
[^6]:原文为 “This deep work was something that only solitude could afford me”
这些年来，我发现独立工作只在一定程度上是有益的。如果你没有其他人可以分享你的想法，你可能会陷入纠结，变成《现代启示录》(Apocalypse Now)中的库尔茨上校(Colonel Kurtz)[^7]的创意版本。合作意味着共同工作，也意味着共同努力。作为设计师，我们从未真正的“一起工作”，更多的是为一个共同目标而一起努力。我们在彼此独立的环境中相互支持以实现想法，并且我们在努力创造美好事物的过程中相互寻求慰藉以及指引。
[^7]:Colonel Kurtz是《现代启示录》中一名背叛美国的军官
许多年前我有一个创意合伙人，极其的有天赋，但是无论别人怎么说，他们都要按照他们的方式来做事。他们要（自己）选择一个方向，而我则必须让他们按照他们自己的方式和时间来寻找答案。我想要凡事都给予他们“答案”，但是他们总是想要自己找寻，即便那就是我所想给的答案。我曾认为这是让人沮丧的事，但是多年后我意识到即便我们本该一起工作，而我们也确实协同并肩努力过，但是在一旁作为支持者和鼓励者比直接提供答案有意义的多。
不要混淆设计相关的场面和设计工作本身
我一直都是一名设计爱好者。不断吸引我的是这项工作本身，无论是设计、插画还是艺术。我总是沉醉于能够启发并刺激我更努力工作且做的更好的创意工作。在你的事业不断发展的过程中，你会碰到其他设计师，并可能加入许多设计组织，例如AIGA（美国专业设计协会）或D&DA（全球创意广告协会）。这些组织是很好的建立人脉关系的方式，并且也有可能获奖。这都是好事，但这就像一个有趣的推特话题，可能浪费很多本应用于设计的时间。
这里打个比方就是成为一名赛车手和成为一名赛车俱乐部粉丝是截然不同的。创意机构就像赛车公司，他们的主要职责是为性能负责。设计协会更像粉丝俱乐部，他们的职责在于支持创意机构并宣传其产出。我曾经就是一名设计“追星族”，想要在一些会议或演讲上遇到我的设计偶像，但这只是一时脑热。我在创意这个领域内拥有的最有意义且长久的友谊，基本上是通过参与项目或者与同事多年来的深入交流发展而来的。
成为一名设计上的超级粉丝当然没有任何问题，但是你的工作总该摆在第一位。花费太多精力在现实中或者网络中的“场面”上，虽然可以令人满足，但是无法取代你的工作或改善你技艺。缺乏优秀的创意作品，那么你也只是一名旁观者。
一些设计师由衷的希望得到同事的认同。成为设计工作中的佼佼者可能不是太难，但是要成为设计界的明星，那就并非易事了。想要受欢迎在本质上是有些自私且奇怪的，并且通常是由你的实际工作成果带来的。想要自己的作品被人认可和欣赏是很正常的事，但是只有通过完成优秀的作品才能得到赞誉。除了优秀的作品，还有一些其他因素会起到作用——在正确的地点和时间为受欢迎的个人或组织工作，也可以获得光彩、运气和营销等加成。（过于）追求创意被认可往往会显得自私和虚伪。当荣誉到来时将其当做辛勤工作的回报，谨记（设计）工作才是一切的基础。将更多的时间花在优秀的工作中虽然很困难但也是（通往成功的）唯一的道路，而其余将随之而来。
掌握越多背景越能做出正确的决策
作为一名设计师，了解行业趋势以及客户的特定目标和需求是非常关键的，并且也是做出优秀设计决策的重要依据。以下是个简单的例子：如果你的客户的直接竞争对手使用蓝色作为主要的品牌色，那么你就不应该使用蓝色，即便你真的喜欢蓝色。除非你知道你客户的直接竞争对手是谁，否则这个关于色彩的决定就无从谈起。（项目）背景是辅助你做出明智的设计决策的关键。（项目）背景同时也让设计师避免在一无所知的情况下进行设计，并为你提供客户的CEO或CMO所希望听到的信息，以便他们能够理解并认同你的创意方案是合适的。这听起来像是常识，但又很不寻常。设计师沉迷于设计，而容易忽略一些工作中或者客户所在行业中很实用的常识，这会带来客户的不良印象甚至导致优秀的创意被否定。记得做好功课，并能简洁明了的说出行业或者客户所面临的挑战、客户需要解决的特定事宜，以及你的设计将如何解决这些问题。
我最近了解行业背景和洞见的方式是通过电子期刊—— Off Kilter，该期刊是由经验丰富的品牌战略家及纽约Wolff Olins前战略主管Pal Worthington撰写的。Paul对自己的事业充满热情，并对了解影响全球品牌的业务中发生的大趋势和决策同样充满热情。Off Kilter非常精明，它提供了与品牌相关的业务中发生的一些大事件的精华信息。
按价值收费
如何为设计工作计费从来没有一个完美的答案。有很多影响因素，我总会问我自己三个问题，分别是“这能使你富有吗？”、”这能让你出名吗？“、”这会使你感觉幸福吗？“，我发现如果你在项目结束后并不开心，那么另外两个因素也就并不重要了。
（虽然）幸福感是每个项目的最终目标，但是金钱也很重要。通过设计服务换取有竞争力的酬劳创造了一种合同形式，这鼓励双方遵守规则并互相尊重。如果你的收费与你的时间和专业知识等价，你和你的团队将尽最大能力交付（产物），客户也将期望你付出等价的努力并将尊重你的设计。
有时我会因为真的很想做一些项目而收取较低费用。但是这样做时（无论是否经常）我会变得不满足，并且在我的脑海里会有个声音在说：客户应当更欣赏并“按原样”接受想法，因为他们得到了（这样一个低价的）交易。这会让我用错误的心态去完成设计，并让双方在做决策时都更加的主观和情绪化。我发现如果你感觉在价格上被利用或者客户感觉他们得到了一个（低价的）的交易时，很难为他人完成优秀的作品。
不停学习和犯错
学习新技能和天赋一样重要。我们永远都是学生（需要保持学习的心态）。设计的基本面是不变的，但是创意产业却总是在发展。随着文化，技术和社会的发展，设计师的工作也在不断发展。这有点像设计中的摩尔定律^8。我认为设计会与软件和商业保持步伐一致，并且每18个月就会有一次显著的发展。
伴随着发展而来的是错误。你必须犯大量的错才能得到正确的东西。我不认为有任何的捷径。设计师至少有一半的工作在拥抱变化和犯错。你越快意识到这一点并接受它，就越能从工作中获得乐趣。你无法与发展对抗。你必须接受它并投入其中。相对于他人给我看原来看过的作品，我更愿意看到某人尝试了一个怪异的新想法然后失败了。我总是对他人给我展示的新软件或者是新趋势感到兴奋。我们越接近我们所认为的正确所在，他就离我们越远，这是保持事物新新奇且充满热情的原动力。
The farther I go the less I know
One foot goes in front of the other
It all boils down
To not hang around
To keep moving
In front of the gravity, gravity, gravity, gravity
The answer is there, the answer is there
But there is not a fixed position
It keeps moving along and I keep coming along
That’s why I’m a long distance runner, runner, runner, runner
And if I stop to catch my breath
I might catch a piece of death
I can’t keep your pace
If I want to finish this race
My fight’s not with you
It’s with the gravity
- Fugazi, Long distance runner
努力就会有汇报
我不是一个Crossfit爱好者，但是我了解刚刚退役的五次Crossfit冠军Matt Fraser。在2016-2020年间连续取得Crossfit冠军前，Matt在2009年的世界青年举重锦标赛之前曾摔断两根椎骨。在背部手术后他日复一日的坚持训练，最终在7年后赢得了自己的首个Crossfit冠军。
我喜欢Matt的故事，因为这完美地证明了那句老话：终将获得获得回报（hard work pays off #HWPO）。确实如此，就像一名运动员，成为一名资深的设计师需要时间。这需要进行无数单调的设计迭代，并通过不断试错最终获得经验并掌握正确的方法。刚入行的年轻设计师往往不理解这一点。如果你局限于你的日常工作当中，你的设计能力不太可能得到显著提升。想要精于创造就是要热爱学习，并花费数以千计的时间来精进，成熟以及变得更好。这听起来很吓人，但是如果你热爱并想精通于一件事，那么时间就并不重要。你必须投入其中以完善自己的技艺，非常简单。
我听过一个我喜欢的创意工作室Young Jerks的Instagram线上访谈，他们提到了努力非常具体的一个方面。有人问到：“你是如何让你技能提升到你的审美水平的？”，这是如此简单但又精彩的问题，每个想要变得更好的都会问自己。唯一的答案就是练习，练习需要时间和努力。我曾对字体选择、最终色彩、正式决策、字间距调整等等（设计相关事宜）感到痛苦。为什么？因为我总认为可以做的更好，我能感觉到问题所在，并且假以时间我肯定能发现问题所在。这种感觉从未离我而去。将想法从创意阶段带入现实、历经考验且给他人带来积极影响，这可能确实是一件意味深远的事。这是每首伟大颂歌的意义[^9]，也是伟大设计的意义。 艰苦的工作并不能保证拥有辉煌，而只是为更可能发生的事情奠定了基础。
[^9]: 原文是 “It’s what every great song is about”，实在没搞懂放在这里的意思是什么..
我希望上面的箴言对你有所帮助。它们帮助我度过了我创意和专业工作的高潮和低谷，但是每个人的信仰总是在不断变化的。感谢阅读
最后编辑于：2022-11-18 13:19